人或许有三次生命： 一次是物理意义的生命，混沌如水，初生隔着雾气探索世界，捕捉意识初萌时的潮涌； 一次是真正了解自己，经历过炙热焰火，重建燃烧时看清自我灵魂形状； 最后一次是爱上自己，此时草木生长，根系延伸至世界上每一个可触达的地方。 关于「我」有一万种解法，总有一次心动要留给自己。 以水之柔、火之烈、木之韧，解构「自爱」的拓扑学。陈昊宇将解剖刀刺向存在的本质，却在伤口里发现了银河。当所有声轨归于寂静，留白的尾奏成为最震耳的宣言：“爱自己，是万物的起点与终点”。她细腻、敏感、灵动，在嘈杂的世界中，经过漫长探索，她把自己交给自己；在音乐里，拥抱真实的自己。 2025年5月25日，陈昊宇带着首张个人专辑《我爱我 A Love Letter To Oneself》向我们走来，这是一封写给「你」的心灵情书，邀请或许曾经怀疑自己、迷失过自己的你，在音乐里发现一场新生。 在匆忙行程中，抓住每个时间缝隙展开她的音乐叙事，陈昊宇全程深度参与企划、制作并作词，梳理出过往不同时期的心境和映像，在水、火、木交织的能量中，构建出一个充满治愈、爱与能量的音乐世界。 整张专辑10首全新歌曲，由金牌制作人陈建骐操刀主打歌制作，同时集结了崔博、段炼、杨格、陈旭侃、关天天几位优质制作人，在他们的共同打磨下，为听众带来一场探索内心叙事的听觉享受。 《Intro：Open Market 19》每一刻的自己都是独一无二的限定版，在2020年一段栖息期，在那个房间里，一段哼鸣随机诞生，歌曲名字也只是录音文件的系统昵称。原始化的呈现，让她记得的那个自己，带听众一起轻叩整张专辑的音乐叙事，看见此刻的她和她的宇宙。 《逆流》歌声混着潮汐涌来，表面克制，内心却如海浪般汹涌。时而高昂吟唱，时而喃喃低语。“我的秘密，逆流时才看得清”不敢让心事惊扰到你，或许爱总是那只想触碰却又缩回的手。从结尾到开头，心里的秘语却总是反复逆流。 《我爱我》是自我成长的颂歌，人们在欢快旋律中感受自我治愈的力量。“我深爱着我，不再寻找，Somebody special”，鼓励着每一个人学会依靠自己、宠爱自己，与过去的遗憾和解，勇敢迈向未来。 《FIavia》是写给陌生女孩，也是写给自己的信。在成长的道路上，我们都曾像FIavia一样，品尝过泪水，也经历迷茫彷徨。你可以痛苦，可以难过，这些都是构成「你」的原因。FIavia，去感受吧，纵使重逢无望，只希望你在这世界畅快一场。 《窗外》由陈昊宇原创作词，在以“失去”命名的雨夜，暴雨一直一直不停下，直到天亮。窗外所有树上的叶片都被那场雨带走，连同着记忆被洗刷一空。“窗外的雨是我的命运，暴雨落尽，我再也不会向你奔去”，再也不会回来的反义词是再也不会离开，放弃或许是另一种获得，失去的都将以另一种方式定格在生命里，随着她生根发芽。 《吃掉的幸福》以独立摇滚风格，诠释了一段结束的感情，曾经的甜蜜如同被吃掉的幸福，一去不复返。强烈的节奏和独特旋律，将内心的复杂情绪宣泄而出，让听众在音乐中释放自己。 《无人应答》唱出了孤独时刻映照出的灵魂形状，生活中常伴随着无奈，总有些事只是一个人的事。黑夜褪去了白日的喧嚣吵闹，站在路灯下，看不清的问题和给不出的答案，难进亦难退，只能由着心绪反复拉扯，却无人应答。 《忘了出现》是对过去感情的怀念，记忆中的场景一一浮现，“你留下了一切 可 全世界 随着你 走远 ”，那些被留下的人，只能在空房间里独自想念。 而《迷雾》则着眼于人与人之间的复杂关系，在信息洪流中，我们都被迷雾包围，但只要心怀勇气，就能找到方向，歌曲的节奏感和舞台感十足，给人带来冲破迷雾的力量。 Outro:《克莱因蓝的独白》将我们带回陈昊宇的内心世界。在FPA性格色彩学中，“克莱因蓝 ”代表着高敏感、完美主义的人群。“ 比海更深邃，比银河更深沉，我这种灵魂，谁会留下吻痕”，唱出了他们的孤独与期待，也让每一个与众不同的灵魂找到共鸣，相信总有一个相似的灵魂在未来等你。